ЮБИЛЕЙ РОССИЙСКОГО КИНО
Исполнилось 100 лет со времени выхода первого российского игрового фильма «Стенька Разин и княжна»(«Понизовая вольница»), который поставил В. Ромашков. Поскольку днём рождения российского кино в 1996 году(в разгар моды на юбилеи) был объявлен первый показ в Петербурге и Москве кинолент, снятых французами, то теперь было решено отметить столетие «Российского кинопроизводства».
На моей памяти – в 70-80-е годы – о дореволюционной России среди любителей кино бытовало мнение как о второстепенной кинематографической стране. Думаю, что эта точка зрения распространена и поныне. И дело здесь отнюдь не в том, что в советские времена замалчивались достижения российского кинематографа – о них можно было прочитать в каждой книге по истории кино. Однако эти книги читали немногие, старых фильмов не видел почти никто, поэтому представление об уровне развития кинематографа той или иной страны составляли преимущественно по именам наиболее выдающихся мастеров
– таким, которые были известны всем. А в этом отношении кино старой России действительно уступало и ведущим западным странам, и великой эпохе(так её охарактеризовал французский историк кино Жорж Садуль) советского немого кино.
Но, если разобраться, по своим лучшим представителям и лучшим фильмам российское кино и до 1917 года выглядело вполне достойно. Да, как и во всём «цивилизованном мире», основная масса российских фильмов тех лет не отличалась ни художественными достоинствами, ни значительным содержанием – это были чисто коммерческие поделки: салонные мелодрамы, примитивные комедии и т.п. Но даже такие фильмы дали незаурядных актёров, чьи имена остались в истории нашего кино. Это прежде всего Иван Мозжухин, Вера Холодная, Владимир Максимов, Витольд Полонский, Пётр Чардынин, который выступал и как постановщик фильмов.
Были и режиссёры, которые стремились сделать кино чем-то большим, нежели бездумным развлечением, наполнить фильмы важным духовным содержанием. И не раз их попытки завершались творческой удачей – чаще всего они сопутствовали при экранизации литературной классики: назову для примера фильмы «Портрет Дориана Грея» В. Мейерхольда, «Дворянское гнездо» В. Гардина, «Цверы запоздалые» Б. Сушкевича, «Пиковая дама» и «Отец Сергий» Я. Протазанова.
Российское кино тех лет дало миру и нескольких мастеров, внесших очень большой вклад в развитие кинематографа в целом.
Владислав Старевич – родоначальник объёмной(иначе говоря, кукольной) мультипликации. Польские историки кино причисляют Старевича к своим мастерам, но, во-первых, он по происхождению белорус, а, во-вторых, как кинематографист состоялся в России.
Евгений Бауэр – немец по родовым корням, но российский кинематографист по духу. Он немало сделал для развития языка киноискусства. На одном из крупнейших международных кинофестивалей – в Западном Берлине – был учреждён приз имени Бауэра: это в честь нашего Евгения Бауэра, и присуждался он «За новые горизонты в языке кино».
И ещё одно имя, без которого немыслима история нашего кинематографа – Александр Ханжонков, крупнейший кинопредприниматель России. В отличие от большинства своих коллег, как отечественных, так и зарубежных, как того времени, так и нынешнего, Александр Алексеевич заботился не только о прибылях, но и о развитии кино – в частности, он организовал «научный отдел», занимавшийся выпуском не слишком доходных хроникальных и этнографических фильмов. Представляется закономерным, что Ханжонков после Октябрьской революции не уехал за границу, а остался в Советской России помогать становлению советской кинематографии.
дата: 20.10.2008 Верхний уровень
